Ars Technicaが選ぶ2016年のベストビデオゲーム

Ars Technicaが選ぶ2016年のベストビデオゲーム

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ゲーム

ユニークなシューティング ゲーム、魅力的なインディー ゲーム、さらには VR タイトルも選ばれています。

クレジット: Aurich vs Game Companies

クレジット: Aurich vs Game Companies

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2015年同様、2016年も質の高いタイトルが目白押しで、トップ20を絞り込むのは至難の業でした。しかし、Arsのゲームブレーントラストは、この課題をしっかりとやり遂げ、Orbiting HQで夜遅くまで、どのゲームをリストアップすべきか、そしてどのゲームを(えーっと)リストアップすべきでないか議論を交わしました。そしてついに、幾度となく腕相撲を繰り広げた末、2016年のゲームを制覇したのは…という結論に至りました。

20. アブズー

プラットフォーム: Windows、PS4
発売日: 8月2日
開発元: Giant Squid

発売当初、水中アドベンチャーゲーム「Abzû」とthatgamecompanyの「Journey」「Flower」が比較されるという声を耳にしました。確かに、これらのゲームはスキルベースのチャレンジや血みどろの死亡画面よりも、探索や雰囲気を重視しています。しかし、「Abzû」は独自の美しい水中世界を舞台にしており、それが本作の魅力をさらに高めています。

活気あふれるサンゴ礁のテクニカラーの輝きから、深淵の恐るべき暗黒まで、世界の海を探索する神秘と驚異を巧みに捉えたゲームです。体力バーを気にしたり、複雑なボタンの組み合わせをマスターしたりする必要はありません。実際、海の生き物たちとインタラクトするにはボタンを1つだけ使います。解くべきパズルはいくつかありますが、どれも冒険の邪魔にならないほどシンプルです。

『アブズー』の真骨頂は、その美的表現にあります。ヨゴレザメ、トビエイ、ミノカサゴ、脈打つ巨大クラゲ、そして水中を渦巻く数千もの生物たち。あるいは、象形文字で刻まれた水中寺院や未来的な小道具が、手つかずの自然空間に機械的なバランスをもたらしている。

Abzû は、未知の世界を探索する機会を提供し、挑戦は少ないが驚きは大きい、美しいオーディオビジュアルの楽しみを提供します。

-マーク・ウォルトン

19. アトラス・リアクター

プラットフォーム: Windows
発売日: 10月6日
開発元: Trion Worlds

業界のビッグタイトルであるMOBAを何度もプレイしたり観たりしようと試みてきたものの、いつもハマることができずにいました。もう歳を取りすぎているし、マウスオーバーでマップを駆け巡る戦略アクションゲームにはついていけない、と自問自答していました。でも、このゲームのコンセプトの多くは大好きです。チーム制のマップコントロールと、全く異なるヒーローたちが繰り広げるゲームプレイのひねり。そんなMOBA風のゲームが登場し、私のような懐疑的な気持ちを吹き飛ばしてくれる日を待ち望んでいました。

今年の『Atlas Reactor』はまさにそれを実現しました。この無料プレイのターン制タクティカルコンバットゲームは、『Frozen Synapse』のようなゲームが始めたものを完結させています。

Atlas Reactorの4対4のチームバトルでは、プレイヤーはラウンドごとに20秒の時間が与えられ、XCOMのようにマップ上でクリックしながら行動(移動、回避、バフ、攻撃、回復など)を計画します。その後、8人のキャラクター全員が同時にコマンドリストを実行します。特定のアクションは常に他のアクションよりも優先されます(緑、黄、赤の順)。つまり、各ラウンドの行動をチームメイトと調整し、敵の行動を予測することが鍵となります。

今ラウンド、対戦相手の強敵は巨大なシールドを掲げるだろうか? 特定のキャラクターのスーパームーブのリチャージを活用できるだろうか? このゲームはまだリリース直後で、ヒーローのラインナップがさらに増える余地は十分にあるものの、どの試合にも予想外の逆転劇が生まれる可能性が十分にある。

-サム・マコベック

18. 本当にひどいチェス

プラットフォーム: iOS
リリース日: 10月13日
開発者: stfj

戦略ゲーム好きのファンなら誰でもそうであるように、私も小学校時代にチェスに熱中した時期がありました。初心者にしてはかなり上達しましたが、上達するには数え切れないほどのありふれた序盤と終盤の「最善」の手順を暗記しなければならなくなるというところで、チェスをやめてしまいました。ゲーム開始時に同じ基本手順を何度も繰り返すのは、私がチェスにのめり込んだ、自由奔放で探究的な学習プロセスとは真逆のものでした。

『Really Bad Chess』は、シンプルなルール変更によって、あの初期の感覚を蘇らせます。それは、各ゲーム開始時に駒の種類と位置をランダム化するというものです。キングのポーンを動かせるシンプルなオープニングは、もはや選択肢ではなくなりました。キングのポーンがなくなった からです。その代わりに、駒に触れる前に盤面を注意深く観察し、自分のキングを守りながら、盤の反対側にある見慣れない防御を突破する最善の方法を考え出さなければなりません。常に新しい戦略を練り、新しい展開を見つけなければならないという要求が、かつては途方もなく退屈だったゲームに新たな息吹を吹き込んでいます。

Really Bad Chessはシンプルなランキングシステムを採用し、最初は非常に不利な状況からスタートするコンピューター対戦相手と対戦します。しかし、ランクが上がるにつれて、最終的にはあなたよりもはるかに優れた駒を持つようになります。高レベルになると途方もなく不均衡に感じることもありますが、はるかに優れた駒を持つ相手に対して、何とかして局面的な優位性を押し出す方法を見つけた時は、信じられないほどの満足感を得られます。そして、もしそのような試合に負けたとしても…まあ、結局のところ、これはReally Fair Chessとは呼ばれていません。AIに時折問題(動きの選択と速度の両方において)があったにもかかわらず、Really Bad Chessは、数十年にわたる眠っていた私の中に眠っていたチェスプレイヤーの才能を目覚めさせてくれました。

-カイル・オーランド

17. ヒットマン

プラットフォーム: Windows、PS4、Xbox One
発売日: 3月11日
開発元: IO Interactive

スーパーモデルの格好をしてランウェイを歩き、その変装で卑劣な社交界の名士を毒殺できるのは『ヒットマン』だけ。悪徳銀行員の首を折る前兆として「マッサージするにはXを押してください」というボタンプロンプトが表示されるのも『ヒットマン』だけ。ティータイムのサプライズとして爆発するゴルフボールを渡し、パニックに陥ったターゲットの顔に投げつけさせ、しかもそれが完璧に機能するのも『ヒットマン』だけ。

常に驚きを与えてくれる今年のヒットマンシリーズ(シンプルに『ヒットマン』と名付けられている)は、その馬鹿げたシナリオ付きの戦闘を最大限に活かし、プレイヤーが自分だけの殺戮劇を繰り広げられるツールを提供した。一定時間だけ現れては永久に消える「エルーシブターゲット」などのチャレンジや、レベルごとのアップグレードが、プレイヤーをこのエピソード形式のゲームに惹きつけている。

コンテンツの奥深さと幅広さはさておき、新作『ヒットマン』の各レベルには、巧みに操り武器化できる独自の秘密が満載です。暗殺対象の進路は、プレイヤーが迂回させたり、一時停止させたり、遮断したりすることで、絶好の攻撃チャンスを作り出すことができます。ただし、警備員に気づかれないように注意しましょう。エージェント47は、攻撃を受けるよりも、秘密裏に行動する方がはるかに効果的です。

-スティーブン・ストロム

16. シヴィライゼーション VI

プラットフォーム: Windows、Mac
発売日: 10月21日
開発元: Firaxis

発売直後の『シヴィライゼーション』シリーズについて語るのは難しい。アップデートや拡張パックによって、 『シヴィライゼーション VI』は間違いなく現状よりもさらに素晴らしいものになるだろう。シリーズが過去1​​0年間そうしてきたように。

それでも、これは驚異的なスタートと言えるでしょう。最新作の『シヴィライゼーション』は、シリーズ史上最も緻密なメカニズムを持つ作品と言えるでしょう。シリーズを通して培われてきたアイデアを結集した本作だからこそ、当然と言えるでしょう。その総合的な効果は、新たなコンテンツ、アイデア、そしてシステムへの出発点であると同時に、シリーズ史上最も完成度の高い『シヴィライゼーション』と言えるでしょう。

- スティーブン・ストロム

15. 内部

プラットフォーム: Windows、Xbox One
発売日: 6月29日
開発元: Playdead

『Inside』を2000年代半ばのパズルプラットフォームゲーム時代への回帰と捉える人もいるかもしれない。もしそうなら、それは大間違いだ。前作『 Limbo』は2010年に同じカテゴリーに分類されたが、あのゲームにも巧妙なパズルはいくつかあったものの、インタラクティブでムード溢れるストーリーとしてより成功を収めていた。

Insideがこのリストにランクインしたのは、ゲームシステムやパズルよりも、雰囲気や美的感覚でプレイヤーを魅了することに重点を置いているからです。一部のスマートフォン向けゲームソフトよりも思考力と努力が求められるゲームですが、伝統的なゲーム体験を求めるプレイヤーには物足りないかもしれません。(ちょっとしたアドバイス:そういったプレイヤーは、2016年にこのジャンルで最も巧妙な作品となったFour-Sided Fantasyに飛びつくべきです。)

Playdeadがゲームデザインの方向性を転換したのは、まさに正しい判断だった。なぜなら、『Inside』はインタラクティブなストーリーテリングの傑作であり、シンプルで分かりやすい操作性でプレイヤーを物語に引き込む力も備えているからだ。映画や小説では、これほど曖昧で分かりにくい表現は許されないかもしれないが、『Inside』の旅路は、その結末よりもはるかに魅力的だ。(そして、この物語の終盤に迫るどんでん返しが、今後何年もゲーマーの間で記憶に残るであろうことを知っているからこそ、そう言えるのだ。)

-サム・マコベック

14. サンパー

プラットフォーム: Windows、PS4/PSVR
発売日: 10月10日
開発元: Drool

リズムゲーム、幻想的な未来SFレース、そしてリズムの本質を探求する禅の瞑想といった要素を併せ持つThumperは、今年リリースされるゲームの中で最も複雑で「シンプル」なゲームと言えるでしょう。銀色のスカラベが狭いコースを滑り降りる、極めて抽象的な物語です。ボタンを一つ押すだけで音楽に合わせて「ドン」と音を立て、時折アナログスティックを傾けて曲線の壁に沿って旋回したり、ボタンを長押しして障害物を飛び越えたりできます。

複雑さや不自然さが一切ない Thumperは、プレイヤーを包み込むような視覚と聴覚に没頭させ、純粋な反射神経とリズムとの無意識の一体感に浸らせます。今年のリストに挙がったゲームの中で、Thumperはプレイ中に最も心の奥底から深く感じられたゲームです。重低音の効いた音楽と効果音、繊細ながらも効果的なコントローラーの振動、そして特にPlayStation VRの壮大な世界観が織りなす何かが、このゲームに他に類を見ない、重厚で確かな質感を与えています。

その重厚な独自性は、コントローラーを離した後も長く心に残ります。Thumper、他のどのゲームとも直接比較することは全く不可能であり、ありきたりなゲームの典型とは一線を画しています。さあ、コントローラーを繋いで、ビートの力に身を委ねましょう。

-カイル・オーランド

13. ファイナルファンタジーXV

プラットフォーム: PS4、Xbox One
発売日: 11月29日
開発元: Square Enix

時には、たとえ完全に成功していなくても、ただ何かを目指しているゲームを評価しなければならない時もあります。

『ファイナルファンタジーXV』はまさにそんなゲームの一つだ。4人の男が世界に立ち向かう、一貫した物語として描かれているため、多くのプレイヤーは途方に暮れるだろう(少なくとも次の大型アップデートでこの混乱した物語が明らかにされるまでは)。しかし、感情に訴えかけるロードトリップシミュレーターとして、どんな困難があっても4人組を思いやる気持ちにさせられる本作は、他に類を見ない作品だ。

このゲームは、小さなアイデアが積み重なって、より大きな成果を生み出すゲームです。モンスターを狩って稼いだお金は、食材の購入に使えます。そのお金で、信じられないほどリアルな料理を作ることができ、オープンワールドを旅する4人組の元気を支えます。そして、メンバーの一人が旅の記録を写真に収めている時、その喜びが現実のものとなるのです。

開発元のスクウェア・エニックスが書いたストーリーはあまり意味をなさないかもしれないが、そのループを繰り返す中でプレイヤーが発見するストーリーは、入場料を払う以上の価値がある。

-スティーブン・ストロム

12. プラネットコースター

プラットフォーム: Windows
発売日: 11月17日
開発元: Frontier Developments

AAAタイトルといえば、いつものように流血、死、殺人、戦争、そして宇宙船といった要素が目立ちますが、その中でも『Planet Coaster』は異彩を放っています。壮大な時空を越えた冒険でも、FPSのゴアフェストでも、MMORPGでもありません。むしろ、現在のゲーム市場では残念ながらあまり見られない、テーマパークシミュレーターというジャンルへの回帰と言えるでしょう。

フロンティアは『プラネットコースター』で、純粋な喜びを創造することに成功しました。このゲームは、『ローラーコースタータイクーン』『テーマパーク』で何時間も座って コースターを作り、綿密にパークの設計図を練っていた記憶を呼び起こします。しかし、現代的なパークシミュレーションというコンセプトだけでこのゲームに惹かれるのであれば、このゲームの無限のカスタマイズオプションは、あなたを飽きさせません。これらのツールを使えば、驚くほど美しいパークや乗り物を作ることができます。(シミュレーション要素にもう少し重点を置いた体験を求めるプレイヤーは、その欲求を満たす、よくできた『パークイテクト』に目を向けることもできます。)

大胆なビジュアルと印象的なサウンドデザインも、このゲームの魅力を損なっていません。Planet Coasterは、プレイヤーを魅了するほどの誠実さで作られており、まるでプレイヤーに楽しんでほしいと願っているかのようです。プレイヤーの喜びがはっきりと伝わってくるようで、真摯な姿勢と冷笑的な要素がゲーム全体に浸透しており、その冷笑的な雰囲気は、良い意味で圧倒的です。

-リー・ハッチンソン

11. タイタンフォール2

プラットフォーム: Windows、PS4、Xbox One
発売日: 10月28日
開発元: Respawn

Titanfall 2は、決して手を抜かない。シングルプレイヤーキャンペーンをプレイした人なら誰でも、「あの瞬間」を思い出せるだろう。特定のレベルで、それまでの展開が全て覆される瞬間だ。Respawnの開発陣は、新しいコンセプトを積極的に導入しようと試みるが、1時間後には、飽きられる前にそれを放棄してしまう。そんな「あの瞬間」が、このゲームには溢れている。

こうした絶え間ないサプライズによって、この短いシングルプレイヤーキャンペーンは、マルチプレイヤーモードに突入する前から新鮮さを保ち続けています。本作では、オリジナル版のハイスピードでパルクール風の一人称視点シューティングの魅力をほぼそのままに、さらに新たなマップ、モード、ロードアウトの数々が楽しめます。

一方、敵ロボットのバッテリーを取り外して自機に電力を供給できる機能など、スマートながらも細かな変更が加えられ、オリジナル版はもちろん、他のどのシューティングゲームにも見られない緊迫感をゲームに与えています。もちろん、巨大ロボットに乗り降りして他のプレイヤーと戦うというアクションが、いまだに飽きさせないのも魅力です。

-スティーブン・ストロム

10. ダークソウル3

プラットフォーム: Windows、PS4、Xbox One
発売日: 10月28日
開発元: Respawn

現時点で、フロム・ソフトウェア(三人称視点アクションRPG『ソウルズ』シリーズやPS4専用ソフト『ブラッドボーン』の製作者)は、苦痛と罰を完璧に表現している。フロム・ソフトウェアのゲームをプレイすれば、容赦ない戦闘、迫力満点のボス、そして大量の死亡シーンを体験できるのは周知の事実だ。

ダークソウル3はシリーズにとって大きな前進とは言えませんが、細かな変更は概ね改善されています。ビジュアルは大幅に向上し、ストーリーはより面白くなり、緻密な戦闘はほぼ完璧と言えるほど洗練されています。これは、戦闘に突入してボタンを連打するようなゲームではなく、熟考された試行錯誤が成功の鍵となるゲームです。パターンを学び、弱点を発見し、一見不可能に見える困難に直面しても可能な限り忍耐強く立ち向かうことが、このゲームには求められます。

もしそれが面倒すぎると思うなら、『ダークソウル3』は間違いなくあなたには向いていません。しかし、戦闘をマスターし、レベルを習得するために必要な献身に耐えられるなら(最初のレベルでさえ、注意しないとクリアするまでに数時間と数十回の試行が必要になる場合があります)、これほどやりがいのあるゲームは他にほとんどありません。

-マーク・ウォルトン

9. デウスエクス:マンカインド・ディバイデッド

プラットフォーム: Windows、PS4、Xbox One
発売日: 8月23日
開発元: Eidos Montreal

PC で撮影されたこの映像では、Ars UK の Mark Walton が Adam Jensen を最初のミッションに連れ出し、オーグゲットーの Golem City の中心部へと向かいます。

2011年の『デウスエクス ヒューマンレボリューション』がこれほどの成功を収めたこと自体が驚くべきことだ。しかし、そのチェックリストは芳しくなかった。シリーズのクリエイターであるIon Storm Austinとはかけ離れた新しいデザインチーム、家庭用ゲーム機向けの操作性へのこだわり、そして大予算のビデオゲームにまたしても無愛想で平凡な主人公が登場したことなどだ。

さらに驚くべきことに、2016年後半にほとんど宣伝もされずに登場したこの続編は、非常に綿密に練られ、コンテンツも満載の続編となり、Eidos MontrealがステルスRPGジャンルの巨匠としての地位を確固たるものにした(そして正直に言うと、『Dishonored 2』の勢いをかなり削いだとも言える)。ゲームの巧みなデザインは一度プレイするだけでも十分にわかるが、キャンペーンを2周目プレイしてみると、アダム・ジェンセンが拡張された東ヨーロッパに再び足を踏み入れるにあたり、どれほど多くの分岐パスと豊富なセリフが組み込まれているかを実感できるだろう。(キャンペーンはやや唐突に終わるので、2周目プレイは必須だろう。)

シリーズファンの間では、本作の追加モード「ブリーチ」のメリットについて議論が交わされていますが、私は(そして今でも)クイックバーストミッションを意図的に重視した点に魅了されました。アダム・ジェンセンのステルスアクションと殺戮アクションはこのモードによく合っており、Eidosがこの洗練されたミニキャンペーンで快適な操作性を活かしているのを見て嬉しく思いました。

-サム・マコベック

8. エックスコム2

プラットフォーム: Windows、Mac、Linux
リリース日: 2月5日
開発者: Firaxis

2016年のキャンペーンを通して私が導いた素晴らしいビデオゲームの主人公たちの中で、XCOM 2のエイリアンバスターのコアチームほど心に深く刻まれているものは他にありません。ジェフ・“アップルパイ”・アダムス、チウンボ・“ホールドアップ”・オコロ、ジェーン・“ワイルドリング”・ケリー、フリーダ・“ブラウ”・リヒター、シルヴィオ・“デッドロック”・ビアンキ。これらは、年末に最も心に残るヒーローたちです。

これは決して偶然ではありません。ゲームレビューでも指摘したように、『XCOM 2』はプレイヤーと兵士たちの感情的な繋がりを非常に巧みに実現しています。豊富な外見カスタマイズオプションとクールな「パーソナリティ」設定により、部隊の兵士たちは皆、自分だけの個性を持つことができます。だからこそ、戦闘が不利に傾き始めると緊張感が増し、兵士が死亡した時にはさらに悲痛な思いをします(正直に言うと、私はセーブデータでセーブしたことがありません)。

2012年の『エネミー・アンノウン』を覆す『XCOM 2』の世界観設定は、ゲームプレイに興味深い変化をもたらしています。前作で地球を襲ったエイリアンは勝利を収め、XCOMは占領軍に抵抗するレジスタンス組織へと変貌を遂げています。部隊はほとんどのミッションをステルス状態で開始します。今作ではエイリアンを先制攻撃できるのです。また、ほとんどのミッションにはターンタイマーが設定されているため、防御に徹しすぎることなく戦闘に臨むことができます。その結果、前作で既に優れた戦術的戦闘は、より緊迫感と緊張感を増した展開となっています。

戦略レイヤーも大幅に改善され、合理化されました。ここでも、テーマの切り替えが見事に機能しています。プレイヤーは、人類の破滅を最終目標とする謎の計画「アバター・プロジェクト」を調査し、阻止するために、時間との戦いを強いられます。ただ座って兵士をほぼ不死身にまで強化するだけでは不十分です。ゲームの緊迫感は、攻撃的な行動と決断力のある危機管理を促します。

このゲームは、ハイエンドのハードウェアでも本当にひどいパフォーマンスの問題を抱えて発売されましたが、プレイ中にほとんど気にならなかったという事実は、XCOM 2の完全に夢中になれるゲームプレイの証です。

-アーロン・ジマーマン

7. バトルフィールド1

プラットフォーム: Windows、PS4、Xbox One
発売日: 10月18日
開発元: DICE

警告しておきますが、DICEの最新シューティングゲームは、第一次世界大戦を飾りとして扱っており、史上最も本格的な1920年代の戦争シミュレーションゲームの原作とはかけ離れています。歴史好きのゲーマーにとっては、これは少々無理があるかもしれません( PC版の塹壕戦シミュレーションゲーム『 Verdun 』をじっくりプレイする方が楽しいかもしれません)。しかし、発射速度、リロード速度、戦車の耐久性などについて疑念を抱かざるを得ないFPSファンにとっては、本作はジャンル特有の良質な体験となるでしょう。

しかし、「快適」という言葉の選び方は少しおかしい。なぜなら、『バトルフィールド 1』は広大な戦闘マップ、驚異的なビジュアルレンダリング技術、そして兵士が選択できる武器や兵器の選択肢の絶妙なバランスにより、プレイヤーを驚嘆させ、驚かせるように作られているからだ。最新のコンソールでプレイすれば素晴らしいパフォーマンスが得られるのは確かだが、PCプレイヤーは手頃な価格のゲーミングPCで設定をさらに高めることで、 『バトルフィールド 1』本来のプレイ感覚を味わえるだろう。

理想を言えば、ゲームのオペレーションモードでマルチマップにまたがる超大戦を体験するのが理想です。このモードでは、バトルフィールドシリーズの定番要素である広大な戦闘アリーナ、満足度の高い多層戦略オプション、そして本格的な非対称戦闘の見返りが全て融合し、正真正銘の「バトルフィールドの最高傑作」と言える体験が味わえます。武器や機体の性能が全体的に低下しているのは、第一次世界大戦時代を反映したもので、完全に正確というわけではありませんが、大げさな演出に程よい迫力を与えています。

-サム・マコベック

6. アンチャーテッド4

プラットフォーム: PS4
発売日: 5月10日
開発元: Naughty Dog

クレジット:ジェニファー・ハーン編集

ネイサン・ドレイクの長きにわたるサーガの最終章(結末が完全なフェイクでない限り)である『アンチャーテッド 4』は、絹のように滑らかなアクション シリーズを締めくくるという期待通りの素晴らしい仕事をしている。

プロットはいつものように荒唐無稽で、大げさな悪役や、最悪なメロドラマから飛び出してきたような長らく生き別れた兄弟のストーリー展開によって、さらに荒唐無稽さが際立っている。しかし、ノーティードッグは、いつものように鋭く冗談に満ちた脚本、素晴らしい声優陣、そしてドレイクの冒険が彼の私生活にもたらす重圧に触れる心温まるストーリー展開によって、この荒削りな部分をうまくカバーしている。

山岳地帯の森の遺跡を登り、忍び寄り、銃撃しながら進むという要素は、これまでのアンチャーテッドシリーズの成功作から大きく変わっていません。しかし、乗り物を使った探索シーン、ロープスイング、そして新たなステルス敵マーキングシステムの追加により、絶妙な変化が生まれています。PlayStation 4(特にPS4 Pro)の優れた処理能力により、精巧に構築された遺跡は、これまで以上に息を呑むほどの美しさを誇ります。

ネイサン・ドレイクの物語を締めくくる本作は、ノーティードッグが初代『アンチャーテッド』以来目指してきた、スムーズでインタラクティブなアクション映画をついに作り上げたかのようだ。インタラクティブなストーリーテリングに革命を起こすようなゲームではないし、プレイ後も長く記憶に残るようなゲームでもないが、それでも完璧に構築されたスリリングな冒険だ。

-カイル・オーランド

5. ディスオナード2

プラットフォーム: Windows、PS4、Xbox One
発売日: 11月11日
開発元: Arkane Studios

『Dishonored 2』はインタラクティブなストーリーテリングにおいて新境地を拓いたわけではなく、一人称視点のステルスゲームにおいても目新しい点はありませんでした。しかし、確かな実績のあるメカニクスと素晴らしいレベルデザインを巧みに融合させ、純粋にゲームであることを満喫できるゲームを生み出しました。 『Dishonored 2』では、アクセシビリティへの配慮は一切ありません。プレイヤーにはツールと解決すべき問題が与えられ、ただひたすらにそれに取り組むことが求められます。

とにかく、とにかくプレイするのが楽しい。シリーズお馴染みのコルヴォ・アッターノを演じるにせよ、その皇后の娘エミリー・カルドウィンを演じるにせよ、プレイヤーに与えられる特殊能力はどれも――瞬時にワープする能力から、敵を生きたまま食べ尽くすネズミの大群を召喚する能力まで――巧みに設計されている。物理的な近接攻撃と数丁のピストルと組み合わせれば、YouTube映えするほど複雑なコンボを繰り出すことができ、その達成感は素晴らしく、見ているだけでも楽しい。

美しい水彩画のような美学と、実に独創的なレベルデザイン(奇想天外な発明家キリン・ジンドスの機械仕掛けの屋敷はまさに技術的驚異)と相まって、『Dishonored 2』に見られるわずかな欠点は容易に見過ごすことができます。本作は史上最高傑作のステルスゲームの一つであり、数々のメカニズムを操る熟練者だけが楽しめる作品です。もし挑戦したいなら、迷わずプレイする価値があります。

-マーク・ウォルトン

4. ドゥーム

プラットフォーム: Windows、PS4、Xbox One
発売日: 5月12日
開発元: id software

まず、ストーリーは忘れてください。「悪魔が近未来の惑星間採掘事業を乗っ取る」という物語はナンセンスで、(文字通り)機会さえあれば無視する価値があります。全体的な美学も無視してください。オリジナルのDoomと同じように、中学1年生の悪魔崇拝者のノートから引き抜かれたようなものです。

これらの弱点を無視すれば、新作Doomはアドレナリン全開で、瞬発力を要する銃撃戦を提供し、数十年の歴史を持つシリーズの名に恥じない出来栄えとなっている。本作は、多様な敵の大群が容赦なく群がり、周囲の状況に完璧に反応する説得力のあるアニメーションで描かれる、独立した戦闘の集合体となっている。プレイヤーは、巧みにデザインされた戦闘空間を常に動き回り、三次元(そして爽快なダブルジャンプ)を駆使して、四方八方から迫りくる悪魔たちからギリギリのところで逃げ続けることを強いられる。

絹のように滑らかなシューティングは最高峰であり、カスタマイズ可能な武器や迷宮のような通路に隠された秘密が存在するにもかかわらず、多くの現代のFPSに蔓延しているような、際限のない無駄に煩わされることは避けられている。飾り気のないFPSデザインに新たな風を吹き込むことで、新作Doomは20年以上前にこのジャンルを普及させたゲームの核となる魅力を証明している。

-カイル・オーランド

3. 証人

プラットフォーム: Windows、PS4
発売日: 1 月 26 日
開発元: Thekla, Inc.

ビデオゲームのメカニクスとビジュアルは、歴史的に見て、事実上異なるものなので、別々のカテゴリーで評価されてきました。高フレームレートやその他の技術的成果は、ゲームのスピードや反応の速さを高める可能性があり、美学はゲームの雰囲気や感情的なインパクトを高める上で重要です。本当にそうしたいのであれば、『Quake III Arena』に大きな目をした子犬を詰め込んだり、 『Tomb Raider』の色やキャラクターモデルを変えたりしたとしても、本質的には同じゲームをプレイすることはできます。

「The Witness」は、2016年の(そしておそらくここ数年の)私の個人的なリストのトップに君臨しています。なぜなら、このゲームがこうしたゲームの常識を見事に覆しているからです。このパズルゲームの美学とメカニクスは、スーパーマリオ64が3Dプラットフォームゲームのジャンルを切り開いた時以来、見たことのないような形で融合しています。「The Witness」は、既存の要素を取り入れながら、全く新しいゲームプレイ体験を生み出しています。

ゲームはMyst風のパズルアイランドからスタートしますが、メトロイドヴァニアとして展開されます。プレイヤーはアイテムや武器を集めるのではなく、物流に関する知識を駆使してゲームの比喩的、そして文字通りの扉を開けていきます。さらに素晴らしいのは、そのゲーム環境の中に別のゲームが隠されていることです(ただし、その内容を説明するとネタバレになってしまうので注意)。

ゲームのシステムは、島の独特な世界観に大きく依存しており、印象派的で光に満ちた印象的なアートディレクションが印象的です。1月の発売から長い時間が経った今でも、主要なパズルを解くシーンを思い出すたびに鳥肌が立ち、奇妙で不明瞭なプロットと意味の雫は今でも鮮明に覚えています。

-サム・マコベック

2. スーパーホット(およびスーパーホットVR)

プラットフォーム: Windows、Mac、Linux、Xbox One
発売日: 2月25日
開発元: Superhot Team

Superhotの簡単な説明を読むと、敵や弾丸がプレイヤーの動きに合わせて動くファーストパーソンシューティングゲームという、既に飽和状態にあるジャンルを単調でギミック的な解釈で解釈しているように思える。しかし、実際にプレイしてみると、ある小さな変更がジャンル全体を覆し、緊張感あふれるアクションゲームを、リスクとリターンに基づいてあらゆる動きを慎重に検討しなければならない、綿密に考え抜かれた3次元パズルへと変貌させていることに気づくだろう。

弾丸を回避し、空中で見守る能力は、まるでスーパーヒーローになったような気分を味わわせてくれます。また、弾切れで襲撃者に銃を向ける必要がある場面では、アクション映画スターになったような気分を味わえます。しかし、緻密に練られたパズルのような銃撃戦の先には、ウェアーズシーンのアスキーアート画像と、テクノディストピアとVRを融合させた未来を巧みに融合させた、心を揺さぶるフレームストーリーが待っています。

仮想現実といえば、最近リリースされた『Superhot』のVR版は、そのコンセプトを新たなレベルへと引き上げています。現実世界でのあらゆる動きが迫り来る敵からの攻撃リスクを高めるため、プレイヤーは禅の達人のように体をコントロールし、迫り来る暴力に満ちた世界を優しく動き回らなければなりません。銃に手を伸ばしたり、新たな敵を探すために頭を振ったりするだけでも、顔面に銃弾が飛んでくる可能性と天秤にかけなければならないリスクとなります。

SuperhotとそのVR拡張の最大の問題は、あまりにも早く終わってしまい、多くのゲームプレイの可能性を失ってしまったことです。運が良ければ、この刺激的な世界観とユニークなゲームプレイスタイルを、来年さらに多く目にすることができるでしょう。

-カイル・オーランド

1. オーバーウォッチ

プラットフォーム: Windows、PS4、Xbox One
発売日: 5月23日
開発元: Blizzard

スタッフ全員がそれぞれ独自の最高のゲームの定義を主張していたこの一年において、オーバーウォッチは誰もが認める最高のゲームだった。ブリザードによる、キャラクター豊かでチームベースのファーストパーソン・シューティングというジャンルへの挑戦は、まさに自然と楽しく、刺激的で、幅広い層の好みに合うようだ。

その大きな要因はキャラクターたち自身にあります。カラフルで個性的なデザインは、まるで漫画が生き返ったかのようです。発売当初から21種類のクラスが選択可能で、その後も増え続けています。プレイスタイルの多様性により、ヒーラーやタンクからスナイパーやタレットビルダー、そして、ええと、氷壁を設置して敵を凍らせるグリーファー(メイ、こんにちは)まで、あらゆるタイプのプレイヤーが自分に合った役割を見つけることができます。

ゲームデザインは、これらのキャラクターを幅広く使いこなすことを推奨しており、試合中にチーム編成を変更することで、相手の弱点を突くことができます。目標設定も、通常のチームデスマッチやキャプチャー・ザ・フラッグの枠を超えており、チームが団結して、明確な目標に向かって真剣に取り組むことを促します。オーバーウォッチの試合の多くが接戦や延長戦での激戦に終わるという事実は、ブリザードがこのゲームのシーソーゲーム的なチャレンジとマップのバランスを非常にうまく調整していることを示しています。

オーバーウォッチの初期印象で、スティーブン・ストロムは本作を一言でまとめました。「フレンドリー」。過剰なデザインや過剰な「リアリズム」によって、シューティングゲームが重苦しく感じられる昨今、シンプルで集中力のあるチームベースのシューティングゲームが、あのフレンドリーさを取り戻しているのは嬉しいことです。

-カイル・オーランド

リスト画像: Aurich vs Game Companies

カイル・オーランドの写真

カイル・オーランドは2012年からArs Technicaのシニアゲームエディターを務めており、主にビデオゲームのビジネス、テクノロジー、文化について執筆しています。メリーランド大学でジャーナリズムとコンピュータサイエンスの学位を取得。かつては『マインスイーパー』に関する書籍を執筆したこともあります。

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