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デジタルプレミア
ブルックリンに住むトカゲのエイリアンの物語『Stryka』のデジタルデビュー。
クレジット: Stryka
エミリー・カーマイケル監督、エイミー・マリンズとルパート・フレンド主演の短編映画『Stryka』のデジタルデビュー作。
エミリー・カーマイケルは、わずか数年でペニーアーケードのアニメウェブシリーズの制作から、『パシフィック・リム：メイルストロム』の 脚本執筆、そしてスティーブン・スピルバーグ監督の次回作『パワーハウス』の監督まで手がけた。Ars Technicaでは本日、カーマイケルの短編映画『 Stryka』のデジタルデビューをお届けできることを光栄に思う。この作品は、彼女をゲーマーオタクの世界からハリウッドへと押し上げたものだ。ブルックリンに住む神経質なエイリアンのトカゲが、ちょっとした強盗でなんとか暮らしていく物語だ。彼女には一つだけ問題がある。彼女の犯罪仲間がもうやる気をなくし、彼女は密かに誰かと副業をしているのだ。
カーマイケルが、全く異質な世界をまるで身近に感じさせる不思議な才能を持っていることは、すぐに明らかになる。主人公ストリカ（エイミー・マリンズ）は角で覆われ、舌足らずの話し方をするにもかかわらず、彼女の抱える問題は共感できる。彼女は二人の泥棒、カレン（『HOMELAND』のルパート・フレンド）とピーターソン（ジョン・ベルマン）の間で板挟みになっている。二人は全く異なるタイプの男だが、二人とも彼女と協力したがっている。一方、彼女の母親は、彼女の人生について小言を言い続ける。ストリカがコイン式精神科医と出会うシーンは、トカゲ泥棒という、どちらかというと平凡な内面を垣間見せてくれる。
リバーシバースへようこそ
ストリカの世界がこれほど鮮明なのは、カーマイケルが長い間想像の中でそこに生き続けていたからかもしれない。彼女はArs誌に対し、ストリカは実は彼女の近々公開予定の長編映画『Eon』の主人公であり 、どちらの物語も彼女が創造した「リバーシバース」と呼ばれるより広大な世界を舞台にしていると明かした。「そこは私たちの世界に似ていますが、SFでよく描かれるあらゆる筋書きが現実になる場所です」と彼女は笑いながら説明した。「リバーシバースでは、8人のタイムトラベラーがヒトラーを撃ったため、第二次世界大戦は起こりませんでした。人々がネオネオネオトーキョーに住んでいるのは、これまでのあらゆるアニメの筋書きが複合的に作用したためです。ストリカの種族は60年代に地球へのエイリアン侵略を開始しましたが、今では非常に同化され、非常に慣習的な生活を送っています。ストリカの妹は郊外に住み、姪はフィールドホッケーをしています。しかし、彼女の種族には人間の声帯がないため、今でも独自の言語を話しています。」
『ストリカ』の興味深い点の一つは、ヒーローと相棒に関する私たちの従来の認識を覆す点だ。ある場面で、ストリカは自分がハン・ソロで、カレンがチューバッカだと指摘する。強盗における彼らの役割を考えれば、これは明らかに真実だが、カーマイケルが指摘したように、トカゲのエイリアンが人間の相棒を持つヒーローだとは、私たちは決して予想しない。ウーキー族のようなキャラクターの内面は、通常、決して明かされない。『スター・ウォーズ』の随所に見られるよくあるパターンとして、チューイーのセリフを字幕で訳すことすらできないというものがある。彼はただ毛むくじゃらで、よく唸るだけの男だ。カーマイケルは、トカゲのエイリアンというキャラクターにそのような描写は求めていなかった。
「登場人物が話す機会を与えられないことには、どこか疑わしいところがあります」と彼女は考え込んだ。「彼らの人間性を感じ取り、彼らを理解する上で障害となるのです」。カーマイケルはマリンズと協力して、ストリカに人間らしくもあり、同時に異質でもある言語を与えた。「ストリカの言語は、俳優エイミー・マリンズが2つの異なる言語と『ゲーム・オブ・スローンズ』への言及を散りばめて即興で作りました。その後、サウンドアーティストのローラ・シノットがデジタル処理で仕上げました」
念のため言っておきますが、カーマイケルは「SFキャラクターの日常生活」と彼女が呼ぶものに興味を持っています。それが彼女の作品におけるユーモアと感動的な瞬間のインスピレーションとなっています。もう一つのインスピレーションはアクションシーンです。大学時代に演劇に夢中になり、格闘シーン、特に『プリンセス・ブライド・ストーリー』のように「戦闘中にジョークを飛ばす」シーンを書く才能に恵まれたことに気づきました。実際、彼女はイニゴ・モントーヤとシックス・フィンガー・マンの戦いを映画史上最高のシーンの一つと呼んでいます。
これは素晴らしい戦闘というより、素晴らしいセリフのための手段だと言う人もいるかもしれません。しかし、このセリフは戦闘がなければ意味がありません 。私がこの戦闘が好きなのは、7歳くらいの頃に見た時、「これはサブプロットだ」と思ったのを覚えているからです。サブプロットだと分かります。そしてあの男は、あの金髪の女性が恋に落ちる金髪のヒーローの男とは違います。それでも、これはこの映画で最も感動的な戦闘です。
パシフィック・リム：メイルストロムとパワーハウス
巨大ロボットと巨大怪獣が対決するシリーズ第2作『パシフィック・リム：メイルストロム』の監督、スティーブン・デナイトの目に留まった理由は明白だ。デナイトは最近、カーマイケルをキーラ・スナイダー（ 『ハンドレッド』）との共同脚本家として迎え入れた。「彼は私に、冗談めいた掛け合い、温かさ、そして巧妙さを加えるために雇われたと教えてくれました」とカーマイケルは振り返る。しかし、デナイトと彼の同僚たちもカーマイケルとの面会に感銘を受け、すぐに次世代イェーガーの姿についていくつかのアイデアを提案した。
巨大ロボットを描いているとき、カーマイケルは予想外の疑問をいくつか抱いた。例えば、イェーガーは「彼女」「彼」「それ」など、イェーガー自身と登場人物によって呼び方が異なる。新しいロボットが登場すると、「そのロボットの性別は何か、そして登場人物がロボットに性別を割り当てているのかどうか、頭の中であれこれ計算しました」（彼女はパシフィック・リムのウィキにある便利な表を活用した）。怪獣の描写はもっと単純だったとカーマイケルは言う。「私にとって怪獣について最も重要なのは、戦闘中にその大きさを実感できる瞬間があることです。怪獣の正しいサイズは、想像をはるかに超える大きさなのです」
『パシフィック・リム：メイルストロム』の脚本執筆で一番楽しかったのは、アクションシーンにユーモアを加えたことだ。「私はこれまでずっとアクションシーンを書いてきましたが、脚本として書こうと腰を据えて考えた時、とても簡単に、そしてすぐに思いつきました」とカーマイケルは語った。イニゴ・モントーヤの魔法が感じられる戦闘シーンにご期待ください。
カーマイケルのもう一つの新作『パワーハウス』も、 『ストリカ』と間接的に関連している。『ジュラシック・ワールド』の 監督コリン・トレボロウが、 『イオン』を読んだことがきっかけで、彼女は脚本・監督の仕事を得た。 『イオン』はストリカも登場する長編映画だ。トレボロウは非常に感銘を受け、『ジュラシック・ワールド』で共に仕事をしたスピルバーグに脚本を見せた。スピルバーグはすぐにカーマイケルに、トレボロウの原作に基づく『パワーハウス』の脚本・監督をオファーした。
カーマイケルはPowerhouseについて多くを語ることはできないが、Arsに少しだけ話してくれた。
『パワーハウス』は、親と子、そして成長において親が誰なのかを知ることがいかに大切かを描いた、非常に人間的で感傷的な物語です。豪華絢爛で長回しの戦闘シーンでは、多くの建造物が破壊されます。確かに私たちの世界と似た世界ですが、もしかしたら、私たちの世界の表面下では何か秘密が起こっているのかもしれません。
リバーシバースの発明者が次の物語を紡ぐには最適な場所のように思えます。
アナリー・ニューイッツは、Ars Technicaの元シニアテックカルチャーエディターです。著書に『Scatter, Adapt, and Remember: How Humans Will Survive a Mass Extinction』があり、処女作『Autonomous』は2017年9月に出版されました。
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