ディー・ゴーンズとジェイコブ・ホーンは、クリエイターがフォロワーが参加できる持続可能な経済圏を構築する方法を構築する二人に期待される、正反対の経歴と全く同じ背景を持っています。Coinbase、大学での暗号通貨ハッキングプロジェクト、KPMG、メリルリンチ。しかし、アートはどこにあるのでしょうか？
「信じられないかもしれませんが、昔はラッパーになるのが夢でした」とゴーンズは笑いながら言う。「SoundCloudはどこかにあるんです。その情熱があれば、音楽業界の裏側を探ることができるんです。業界の友人たちに前払い制や360°契約のモデルについて興奮気味に尋ねてみたら、完全に破綻していたことに気づいたんです。」
そして、善意から生まれたものも多いかもしれませんが、こうした契約構造は往々にして芸術性を搾取するものであり、多くの場合、アーティストの所有権の大部分を奪い取っています。「アーティストがなぜコミュニティから効果的にリソースを調達できず、むしろ略奪的な関係を築かざるを得ないのか、不思議に思いました。私にとって、これはナンセンスでした。」
ホーン氏は、ずっとファッションブランドを立ち上げたいと思っていたと語る。
「暗号通貨の次にやりたいのはファッションブランドだとずっと思っていました」と彼は語る。「暗号通貨は大好きですが、金融に偏りすぎていて、何かが欠けているように感じました。そこで、この二つの情熱を融合させてSaint Fameを立ち上げようと考え始めたんです。」
Coinbase在籍中、ホーンはSaint Fameというサイドプロジェクトをハッキングしました。これはZoraで示されたアイデアの一部を活用したプロジェクトです。Saint Fameは、人々が暗号通貨を使ってアイテムを売買し、将来の商品と交換できる中間価値の変動トークンを購入できるマーケットプレイスでした。
「文化そのものが、アーティストやコミュニティに不利な構造を持つ古い金融システムの上に築かれ、形作られてきたことに気づきました」とホーンは言う。「所有権という運営システムは、1600年代にオランダ東インド貿易会社と初期の国民国家によって構築されました。一体全体、一体どうなってるんですか？」
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今やインターネットがあり、文字通り数十億人の人々に向けて情報を一斉に作成・共有できるようになっています。しかし、所有権システムは、人々が手紙を送るために6ヶ月間船に乗らなければならなかった時代と変わりません。今こそアップグレードの時です。インターネット上のあらゆるコミュニティは、資本を持ち、共に集い、共通のビジョンに向かって取り組むことができるべきです。それは、クリエイターやアーティストが自ら創造する文化を創造し、それを所有できるようにすることから始まります。長期的には、インターネットコミュニティが社会貢献活動に取り組むようになるでしょう。
暗号通貨の瞬間
彼らが取り組んでいる答えはZoraです。Zoraは2つの主要な要素を持つマーケットプレイスですが、その理念はただ一つ、「クリエイターのための持続可能な経済」です。
クリエイターは往々にして作品の報酬を一度しか得られませんが、二次流通経済は彼らの手の届かないところで価値を生み出し続けます。例えば、作品を制作し、市場価格で販売するアーティストを考えてみましょう。それ自体は素晴らしいことですが、その後、アーティストが将来の作品、つまり自身の名前、ブランド、そしてコミュニティの構築に費やす労力の全てが、作品にさらなる価値をもたらします。アーティストはそこから一銭も得ることはなく、将来のリリースの価値によって作品の配当を得ることになります。
基本的に、これまでずっとそうやって動いてきました。私も以前、展示会に出展したりギャラリーの運営に携わっていたので、少しだけこの分野に詳しいです。父は美術家です。父が今日300ドルで絵を売ったとしても、時が経つにつれて絵の質が上がり、人気が出て価値が上がった場合、その絵の所有者は数百ドル、あるいは数千ドル高く転売するかもしれません。しかし、その額は一銭たりとも手に入りません。そして、父のようなアーティストがギャラリーのシステムに縛られすぎるのは、絶対に許されません。ギャラリーのシステムでは、壁一面のスペースと、キュレーターや店舗のマーケティング効果のために、作品の価値から莫大な額が削り取られてしまうからです。
レコード業界、ファッション、スポーツ、そしてソーシャルメディアにまで、同じことが言える。多くの中間業者が介在し、莫大な手数料を支払わなければならない。そして、当然のことながら、カルチャーの多くを牽引してきた有色人種のクリエイターたちが、間違いなく最大の敗者となっている。
主な Zora 製品は、クリエイターやアーティストが製品を立ち上げ、その後も第 2 の市場価値に参加し続けることができる市場です。
Zora チームは次のように説明しています。
Zoraでは、クリエイターは開始価格と最高価格の2つの価格を設定できます。コミュニティメンバーがトークンを売買すると、価格が上下します。これにより、市場におけるアイテムの価格発見が可能になり、価格が動的になります。人々がトークンを購入すると、価格は最高価格に近づきます。人々がトークンを売却すると、価格は最低価格に近づきます。
ジェフ（ステイプルズ）のような活気あふれるコミュニティにとって、この新しいダイナミックプライスはスニーカーの価値を急速に高める可能性があります。クリエイターとして、彼らは価格カーブに沿って販売することで価値を獲得するだけでなく、市場から取引手数料を得ることで、その市場を自分たちのものにすることができます。かつてStockXで取引されていたものが、今やクリエイター所有の市場で取引されるのです。
初期の成功例もいくつかあります。デザイナー兼マーケターのジェフ・ステイプルは、リバースランド社によるコカ・コーラ x ステイプル SB ダンク カスタム30体セットを発売し、その価格は発売以来約234%上昇しています。ベンジー・テイラー x ケビン・ドーンのビニールフィギュアは210%上昇しました。
他にも同様の試みはいくつか見てきました。創業者のジョシュ・ルーバーはStockXに在籍していた頃、Initial Product Offeringsを立ち上げました。これはブラインドダッチオークション方式で、市場が商品の価格を設定し、市場価格を上回る価格の一部は、商品を提供するメーカーまたはブランドに還元される仕組みです。そこでは、ブランドと個人のクリエイターの対立が焦点となりました（ただし、ベン・ボーラーのスライドを使ったローンチもありました）。限定商品の二次流通市場における価値をブランドに提供することは、革命的な試みというよりは、むしろその論理は似ています。当時、私はそれが良いアイデアだと思いましたが、収益の最大化ではなく民主化のために使われている場合は、さらに良いと思います。
追記：このチームが、独自のマーケットプレイスをドッグフーディングし、独自のTestFlightグループに所属できるという価値を提供するといった興味深いアイデアを試みているのが素晴らしいです。 「こんなの許されるの？」と思う反面、素晴らしいし、こんなものは見たことがありません。
Zoraは2020年5月に設立されました（まさに今、この盛り上がりの真っ最中）。チームは、Goens（クリエイター兼コミュニティ担当）、Horne（プロダクト担当）、Slava Kim（デザイン担当）、Dai Hovey（エンジニアリング担当）、Ethan Daya（エンジニアリング担当）、そしてTyson Battistella（エンジニアリング担当）で構成されています。
ZoraはKindred Venturesが主導し、BrudのTrevor McFedries氏、Alice Lloyd George氏、Jeff Staple氏、Coinbase Venturesなどが参加したシードラウンドで200万ドルを調達した。
トークン化されたコミュニティ
しかし、物理的な商品やデジタルでパッケージ化された作品でさえ、有限の価値の容器として存在しなければならないという考えは、当然のことではありません。ゴエンス氏とホーン氏は、Zora初の大型新製品であるコミュニティトークンで、この考え方にも挑戦しようとしています。イーサリアム上に構築された$RACトークンは、 Zora初のこの種のトークンです。RACという芸名を持つアンドレ・アレン・アンジョス氏は、ポルトガル系アメリカ人のミュージシャン兼プロデューサーで、ウェブ上でストリーミング配信されるリミックスやオリジナル楽曲を制作し、大手ブランドの広告にも起用されています。
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RACは人気があり、数万人のフォロワーを抱えていますが、ソーシャルメディアの超大国ではありません。トークンの流通とそれに続く取引や販売活動は、ファンの支持によってのみ左右されます。これは、この新しい経済圏において多くのプレイヤーが学ぶべき重要な教訓です。つまり、ソーシャルメディアにおける数字は、人々が車で通り過ぎる看板のようなものだということです。注目を集めることはできても、必ずしも行動につながるとは限りません。現代のクリエイターはファンと共に家に住み、DiscordやSnapchat、コメント機能などを通してファンと交流しています。
しかし、それらの家はすべて他人の家であり、それが Zora がトークンを発行する理由につながります。
トークンドロップには複数の目的があります:
- ファンを複数のサイロにまたがって結びつけます。Intsa 、TikTok、Spotify、Snapchatなど、どのプラットフォームを使っていても、誰もがトークンを獲得できます。このトークンは、ファン全員が理解し、中心となるコミュニティの価値単位として機能します。アーティストのデジタルな存在という有限のバイナリ「アトム」を所有する方法なのです。
- アーティストが自ら所有し、自ら分配できる価値プールを構築します。現在、$RACを直接購入することはできません。獲得することしかできません。その一部は、忠実なサポーターに遡って付与されます。例えば、2009年まで遡ってBandcampでRACをフォローしていた場合、25,000RACプールの一部を受け取ることができます。RACのグッズを少しでも購入した場合は、トークンでクレジットも付与されます。今後のRACの分配は、パトロンサポーターやグッズ購入者などに提供される予定です。
- その価値はアーティストの世界に留まり、通貨として流通することはありません。アーティストにとって、これはフォロワーにインセンティブを与え、報酬を与え、活気づける手段となります。RACのファンは彼のミックステープを購入するとトークンを受け取り、それを他のグッズの購入に利用できます。
- パッケージ化しやすいカテゴリーにうまく当てはまらない作品を持つクリエイターにとって、より柔軟なアプローチが可能になります。パフォーマンスアート、アクティビズム、一口サイズのエンターテインメントなど。こうした作品を「売って」お金にするのは容易ではありません。しかし、オーディエンスの増加に伴って価値が上昇する流通トークンがあれば、間違いなく何かが生まれるはずです。
Zoraの今後の展望は、クリエイターや起業家が直接的なパートナーシップやオンボーディングなしにプロダクトをローンチできる、セルフサービス型のマーケットプレイスを立ち上げることです。ここには多くの不確実性があり、チームはトラクションとメッセージングの面で多くの課題に直面しています。しかし、前述の通り、初期のリリースのいくつかは有望性を示しており、その理念は健全で、非常に必要とされています。クリエイターユニバース／パッションエコノミー／何と呼ぼうとも、年齢依存型／ファンダムマーチャントウェーブが台頭するにつれ、彼らの貢献に対する価値の割り当て方、そしてコミュニティ構築という長期的な労力を長期的な価値に変える方法があるかどうかを再考する機会が確実に訪れています。
ちなみに、RAC のテープ BOY の最終取引価格は3,713 ドルで、18,465% 上昇しました。
