ギルモア・ギャング：ディレクターズカット

政治とテクノロジーは確かに奇妙な組み合わせだ。ギャングは議事妨害や民主主義の崩壊についてよく話すのに、私がライブオーディオへの関心を持ち出そうとすると、すっかり忘れられてしまう。それも無理はない。億万長者同士の争いが起きるまで、些細な話題には触れないからだ。そんなわけで、ジャック・ドーシーとマーク・アンドリーセンが「Web3」の意味をめぐって繰り広げた論争は、Web2のスーパースターたちを総動員した。ティム・オライリー、ジョン・バテル、クリス・ディクソン、「キャッチ22」のミロ・マインドベンダー（いや、モクシー・マーリンスパイクも？）、そしてWeb1のレオ・ラポルテまでもが発言した。

新型コロナウイルスの影響で物理的なイベントが開催できなくなって以来、私たちは不本意ながらメタバースという流行語大賞の争いへと移行しました。額に大きなハードウェアを被ることに抵抗があるため、このメタバースは効果がないという Keith Teare 氏の意見には同意しますが、バーチャルイベントには目に見える以上の多くの側面があります。パンデミック以前は、オフィスでの立て続けのアポイントメントを調整しようとしていたため、会議はますますオンラインに移行していました。物理的な場所、移動時間の有無、そして Slack などのメッセージングシステムや iMessage、FB Messenger、今週名前が変更された Google Chat などの一般的なテキストメッセージとの競合に関係なく、部屋から部屋へと切り替える方が簡単でした。競合情報がリアルタイムで絶えず流入してくるため、製品戦略は、ネットワーク上のフィードバックを設計、市場投入までの時間、配布に活かすインタラクティブなメタデータの分析収集へと変化しました。

大規模会議をバーチャルワーキンググループに置き換える作業は、主に企業のファイアウォールの内側で行われるものの、メッセージのテストは平文で行われる。背景にあるのはアプリの世界であり、Clubhouseは、従来の会議で採用されていたのと同じアクセスモデルを通じて規模を拡大するための生きたチュートリアルとなっている。ゲート式のロープラインは、基調講演者や技術者と新たなつながりを築き、信頼関係を築くための一種のグリーンルームのような場所を提供する。ステージに上がる可能性は、メディアが集まる場所でもある。ジョシュ・コンスティンやケーシー・ニュートンのようなニュースレターの担い手は、テック系パブの出身で、スタートアップ企業の離職者やベンチャーキャピタルのキャスティング担当者として活躍している。メディアの知識とアクセスという秘薬こそが、会議主催者が料金を請求する理由なのだ。

数日前の夜、Netflix で配信されている映画『ドント・ルック・アップ』のストーリーをアダム・マッケイ監督とプロデューサー 2 人が語るのを、私は釘付けになって見ていました。地球との致命的な衝突に向かう隕石を描いた、面白くもダークで美しいこの物語の制作過程について、映画製作者たちが深く掘り下げる間、クラブハウスの部屋は 2 時間以上にわたって反響していました。映画製作の芸術と技術に対する私の魅了を物語る素晴らしい本のいくつかのことが頭をよぎりました。トリュフォーとヒッチコックの会話、ポーリン・ケイルの『市民ケーン』に関する論文、映画『アニー・ホール』でウディ・アレンがマーシャル・マクルーハンを看板の後ろから引きずり出し、知ったかぶりの教授に詰め寄るシーン ― 「あなたは私の仕事について何も知らない。どうして教授になったんだ…」キューブリックの語彙のあらゆるフレーム。偉大なコメディの頭脳たちがアルゴンキン・ラウンドテーブルの周りに集まりました。

そして、リアルタイムで共有された映像の中で、マッケイが彼とチームにとってこの映画制作がどのような意味を持つのか、そして、ワクチンがまだ発明されていなかった大惨事の初期に撮影された、パンデミックと確実に共鳴する映画を制作するための目標と戦略を共有するのを聞くことができました。彼が書いた脚本と俳優たちの魔法のような即興を組み合わせる彼のアプローチのニュアンス。それは延々と続き、テクノロジーとインスピレーションの精神が融合したこの場に参加できることへのマッケイの喜びが伝わってきました。イベントのリプレイへのリンクは、リプレイリストの一番上にありますので、ご自身でご確認ください。バーチャルではありますが、その感情と完璧な演出は実体があります。私は実は映画よりもクラブハウスの方が少し好きでしたが、その体験のおかげで映画がさらに好きになりました。もしかしたら、これはメタバースなのかもしれません。

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