映画制作とテクノロジーを手掛ける新興企業、アナモルフが本日設立を発表した。映画監督のゲイリー・ハストウィットとデジタルアーティストのブレンダン・ドーズによって設立されたこのスタートアップ企業は、上映のたびに異なる映像を制作できる独自のジェネレーティブテクノロジーによって、映画体験を革新することを目指している。
アナモルフは、2024年のサンダンス映画祭で、初のドキュメンタリー映画「Eno」を初公開し、革新的な技術を披露しました。この作品は、デヴィッド・ボウイ、U2、コールドプレイ、グレイス・ジョーンズ、トーキング・ヘッズなど、数々の伝説的アーティストとコラボレーションしてきたイギリスのミュージシャン、プロデューサー、そしてビジュアルアーティスト、ブライアン・イーノを追ったものです。彼は主に、ジェネレーティブ・ミュージック・ソフトウェアの実験に取り組んでいます。
「ブライアンは、常にテクノロジーを推進し、それをアートや音楽にどう活用できるかにこだわってきたので、Anamorphのソフトウェアを使うのに最適な候補者だと思いました」とハストウィット氏はTechCrunchに語った。
「イーノ」がサンダンス映画祭で上映されるたびに、ジェネレーティブ・メディア・プラットフォームは、500時間以上に及ぶ復元されたアーカイブ映像やインタビュー、アニメーション映像、音楽からシーンを選択しました。Anamorphのシステムは数十億通りもの潜在的なシーケンスを生成することができ、観客一人ひとりにユニークな視聴体験を提供します。
正直に言うと、最初は懐疑的でした。最大の疑問は、シーンの順番に意味があるのか、ということだったのです。しかし、ハストウィット氏が指摘するように、この生成システムの目的は「時系列に沿った弧」を描く映画を制作することではないのです。
「映画でも、私たちが通常のドキュメンタリーを見るときに期待するような、魅力的な物語の流れを作ることができます。シーン、映像、音楽、シーケンスが変わっても、魅力的でまとまりのある物語を紡ぐことができます。この作品では、すべてが一人の人物に焦点を当てていることが役立っています」と彼は指摘する。「脳は様々な要素を結びつけ、物語を理解しようとします。そして、その物語は、情報をどのように受け取り、どのように展開していくかによって変化するのです。」
「イーノ」の最初と最後のシーンが常に同じであることも、この効果を助長しています。さらに、イーノがジェネレーティブ・アートについて語るシーンなど、特定のシーンは各バージョンで同じ時間帯に固定されています。
テッククランチイベント
サンフランシスコ | 2025年10月27日～29日
「これはおそらく誰もが見るべき素晴らしいシーンだと思いました」とハストウィット氏は言う。
アナモルフはサンダンス映画祭でHDファイルを使用したが、同社のソフトウェアは上映時にライブで映画を作成することもできる。同社はこれを2023年10月にヴェネツィア・ビエンナーレのインスタレーションで披露した。
「イーノの全楽曲カタログと映像を、ルールなしに生成プラットフォームに自由に動かしました。（ソフトウェアは）168時間の長さでループのない映像を生成しました。168時間繰り返し再生されない、オリジナルの映像を生成したのです。もっと長く続いたかもしれませんが、展覧会は1週間しか開催されていませんでした」とハストウィットは語る。
サンダンス映画祭では6つのバージョンのみが上映されました。その後、同社はソフトウェアを改良し、映像を追加してきたため、「イーノ」は今後も進化を続けるでしょう。
今年の春と夏には50都市で追加上映が予定されている。
ご想像のとおり、数百時間におよぶ映像から様々なバリエーションを作成できるジェネレーティブ・プラットフォームは、1日や1年で構築できるものではありません。Anamorphは、特許出願中の技術とチーム独自のストーリーテリングに関する知識を組み合わせ、5年かけてソフトウェアをゼロから構築しました。同社は、他社のデータ、知的財産、または他の映画に基づいてトレーニングを行っていないと述べています。
「最大の課題は、それぞれに5.1chオーディオトラックを持つ、数百もの4Kビデオファイルをリアルタイムで処理できるシステムを構築することでした」とドーズ氏は語る。「このプラットフォームは、編集されたシーンファイルを選択してシーケンス化するだけでなく、独自のジェネレーティブシーンとトランジションを構築し、ビデオとオリジナルの5.1chオーディオ要素を動的に作成します。また、ライブ環境でも堅牢性を維持する必要があり、クラッシュは許されませんでした。そのため、膨大な量のテストを実施しました。劇場で上映される映画のオリジナルバージョンをライブで作成することも、独自の5.1chオーディオミックスを含むProResファイルをレンダリングしてDCPを作成することもできます。」
注目すべきことに、ドーズ氏によれば、このシステムは52京通り以上のバリエーションを生み出すことができるという。（これはどれほど非常識なことだろうか？）
彼はさらに、「これは生成システムであって、生成AIではありません。『イーノ』について語られていることのほとんど全てに『AI』という言葉が使われているので、この点を明確にしておく必要があるのです」と強調した。
Anamorphがシステムを一般向けに展開できない唯一の問題は、この種の技術に対応できる既存のストリーミングプラットフォームが存在しないことだ。しかし、同社は主要なストリーマーが利用できるよう、自社で機能を開発したいとしている。
「現在のストリーミングネットワークには、独自の動画ファイルを動的に生成し、何千人もの視聴者にストリーミング配信する機能が備わっていないことが最大の制約だと思います。視聴者一人ひとりが自分だけの映画を楽しめるようにするためです。『イーノ』をサンダンス映画祭でプレミア上映した際、大手ストリーミング会社は皆、この作品を高く評価してくれましたが、同時に、自社のシステムがその技術に対応できないことも認めていました。…これらのストリーマーは差別化を図る必要があり、彼らが配信する映画や番組にジェネレーティブ・テクノロジーを活用することが、その方法の一つだと私は考えています」とハストウィットは語る。
ストリーミングサービスがこの技術に対応するにはおそらく何年もかかるでしょう。それまでは、Anamorphはライブイベントと劇場公開に注力します。
「今、劇場業界が切実に必要としているのは、観客を呼び込む理由であり、ライブシネマ体験に独自性があれば、それが実現できる方法の一つだ」とハストウィット氏は付け加えた。
同社はドキュメンタリーに加え、アート展示やブロックバスター映画など、ジェネレーティブ・プラットフォームを活用できる他のプロジェクトも検討している。ハストウィット氏によると、広告代理店も関心を示しており、ある企業は1分間のCMを1万バージョン制作したいと考えているという。
エピソード構成のテレビシリーズが、このような形式では成立しないのは想像に難く、特にBとCのストーリーラインが組み込まれている場合はなおさらです。Netflixの「あなただけの冒険」映画「ブラック・ミラー：バンダースナッチ」とは異なり、視聴者はどのシーンを視聴したいかを選ぶことも、同じバージョンを再度視聴することもできません。
「もう一度観たときに違いに気づき、そこになかったものを発見して興奮するには、視聴者のもう少し積極的な参加が必要です」とハストウィット氏は言う。
全体として、このアイデアはすべての人に受け入れられるものではないかもしれませんが、これまで誰も見たことのない楽しくて新しい体験を提供することは間違いありません。
Anamorphは正式にローンチし、映画製作者、コンテンツクリエイター、スタジオ、ストリーミング会社など、様々な企業との協議を受付中です。ツールを一般公開するのではなく、プロジェクトで共同作業を行い、「原作とストーリー全体の目標を考慮」したいとハストウィット氏は述べています。また、Anamorphは現在12社以上の企業と協議を進めていると付け加えました。
さらに、各プロジェクトのコストは異なります。
「上映するたびに変化するマーベル映画を作れるんです。素晴らしい作品になるでしょう。でも、その費用は小規模なビデオアートプロジェクトよりも高額になるでしょう。でも、私たちはどちらの規模のプロジェクトでも協力したいと思っています。私たちの主な目標は、この新しいタイプの映画のアイデアを広め、素晴らしい協力者たちと出会い、そのアイデアを探求していくことです」とハストウィットは語る。
