映画製作者たちは、AIが芸術を変えるだろうと語る ― おそらく認識できないほどに

映画製作者たちは、AIが芸術を変えるだろうと語る ― おそらく認識できないほどに

最新のジェネレーティブモデルは素晴らしいデモになりますが、映画やテレビ番組の制作方法を本当に変えるのでしょうか?映画制作やVFXの専門家によると、短期的には変化はないとされています。しかし、長期的には、文字通り私たちの想像をはるかに超える変化をもたらす可能性があります。

デンバーで開催されたSIGGRAPHのパネルディスカッションでは、ニコラ・トドロヴィッチ氏(Wonder Dynamics)、フレディ・チャベス・オルモス氏(Boxel Studio)、マイケル・ブラック氏(Meshcapade、マックス・プランク研究所)が、生成AIをはじめとするシステムが、今日のメディア制作方法を変える可能性(必ずしも改善するとは限らない)について議論しました。彼らの共通認識は、これらのツールの短期的な有用性に疑問を呈することは当然であるものの、イノベーションのスピードは非常に速いため、それ以降のいかなる時点においても、劇的な変化に備える必要があるという点でした。

最初に取り組んだトピックの 1 つは、今日のビデオ ジェネレータの非実用性でした。

トドロヴィッチ氏は、「AIはワンクリックで最終的なVFXショットを作成できるという誤解がありますが、それは実際には不可能です。もしかしたらそうなるかもしれませんが、編集機能がなければ、ブラックボックスから得られる情報はほとんどありません。今私たちが目にしているのは、UXはまだ発見の途上にあるということです。これらの研究企業は、3Dや映画制作の用語を学び始めているところです」と指摘しました。

ブラック氏は、言語には視覚的創造の最も重要な側面のいくつかを記述する能力が根本的に欠けていると指摘した。

Wonder Studioで生成された最終ショット、モーションキャプチャデータ、マスク、3D環境。画像クレジット: Wonder Dynamics

「ヨガのポーズやバレエのポーズなど、古典的なものには名前があり、定義できますが、私たちが行うほとんどのものには名前がありません」と彼は言いました。「それにはちゃんとした理由があります。人間は実際に行動の生成モデルを体内に持っているからです。しかし、私の頭の中にはイメージの生成モデルがありません。私が見ているものをあなたに説明したいと思っても、それを目から投影することはできませんし、それを描けるほどの優れた画家でもないので。ですから、言葉を使わなければなりません。そして、視覚世界を説明する言葉はたくさんあります。しかし、特定の動きを説明したい場合、言葉で説明する必要はなく、ただ代わりにそれをやれば、あなたの運動システムが私を見て、それを理解しようとします。ですから、私たちがすべての動きを言葉で表現できないのは、生物学的な理由、神経科学的な理由だと思います。」

少し哲学的に聞こえるかもしれませんが、結果として、テキストベースの映像プロンプトシステムは、制御方法が根本的に限られています。撮影現場やポストプロダクションで毎日使用される数百もの技術用語や美術用語でさえ、不十分なのです。

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画像クレジット:デビン・コールドウェイ

チャベス・オルモス氏は、メキシコ出身であるがゆえに、資金と専門知識がすべてロサンゼルスに集中していたため、映画制作の世界に参加する機会がほとんどなかったと指摘した。しかし、AIの専門知識(そしてそれに対する需要)はより広範囲に分散していると彼は述べた。「私はメキシコでは機会がなかったため、メキシコを離れざるを得ませんでした。今なら、海外に行く必要のない人々にも同じ機会が与えられるはずです。」

しかしブラック氏は、これらのプロセスに突然アクセスすると、短期的には予期せぬ結果が生じる可能性があると懸念している。

「パワフルなマシンを誰かに与えたとしても、それがF1ドライバーになれるわけではないでしょう? 今の状況と少し似ています。みんなが映画を作るようになると噂しています。正直言って、映画はひどいものになるでしょう」と彼は言った。「民主化というのはまさに(チャベス・オルモスが)言ったことと同じで、新しい声を持つ人たちが、そうでなければ得られなかった機会を得られるかもしれないという力があります。しかし、本当に良い映画を作れる人の数は、私の意見では依然として少ないでしょう。」

仮想キャラクターのショットにおけるアセットの例。少女モデルは、現実空間に対応するウェイポイント間を歩きます。画像クレジット: Fuzzy Door

「真の革命」と彼は続けた。「AIがもたらす真の力は、全く新しいジャンルのエンターテイメントが生まれることです。それがどのようなものになるのか、まだ正確には分かりませんが、ビデオゲームと映画と現実生活の中間のようなものになるだろうと予測しています。映画業界は受動的なストーリーテリングです。私はただ座って見ているだけです。まるで演劇やポッドキャストのようです。私はエンターテイメントの受動的な受け手です。しかし、日常生活では、私たちは互いに物語を語り合い、週末に何をしたかを話したりします。そして、それは非常に能動的なインタラクティブなストーリーテリングなのです。」

しかし、そうなる前に、チャベス・オルモス氏は、AI が生成した画像や俳優に対する受容曲線はより伝統的なものになると予想していると述べた。

「『ファイナルファンタジー』の初代作品や『ポーラー・エクスプレス』を見た時と同じような反応になると思います。まだ何かが足りないかもしれませんが、人々はこれらの映画を受け入れ始めるでしょう」と彼は言った。「そして、フルCG映画ではなく、フルAI映画になるでしょう。今年の終わりには公開されると思います。人々は『ああ、これがAIなんだ』と理解し、受け入れるようになると思います」

ブラック氏はさらに、「重要なのは」と述べ、「ピクサーが私たちに明確に教えてくれたことです。それは、ストーリーがすべてだということです。キャラクターとの繋がりが大切です。心です。映画に心があれば、キャラクターがAIであろうと関係ありません。人々は映画を楽しむと思います」と続けた。「だからといって、人間の俳優を望まないということではありません。私たちと同じ、しかし私たちよりもはるかに優れた生身の人間が、最高の演技を見せてくれるというのは、私たち全員に刺激を与えてくれます。そして、この刺激はこれからも失われることはないと思います」