昨年放送された「マンダロリアン」シーズン1は、単なる素晴らしい作品ではなく、映画とテレビ制作における全く新しいパラダイムの成果でした。ILMがそのシーズンの撮影に使用した巨大なLEDウォールボリューム「Stagecraft」は、その後拡張・アップデートされ、より高性能で高速、そして使いやすくなりました。
舞台裏のビデオでは、監督や制作関係者らが、このシステムによってどのようにすべてが簡単になるかについて語り、バージョン 2.0 の改善点を列挙しています。
Stagecraftで最も目を引くのは「ボリューム」です。2階建ての建物と屋根に高解像度のLEDディスプレイが設置された巨大な空間です。中央に実際のセットが設置されているため、まるで広大な空間にいるかのような臨場感を味わえます。そして、正しく撮影すれば、仮想背景と現実の背景の区別がつかなくなります。
『マンダロリアン』とILMがいかにして映画とテレビ制作を目に見えない形で変革したか
これは根本的に非常に大きなメリットで、複雑なセットと「ロケ」撮影を組み合わせることが可能になり(天候や移動スケジュールに左右されず)、俳優たちが何十年も前に立ち続けてきたサウンドステージやポータブルグリーンスクリーンよりもはるかにスムーズな撮影が可能になります。それだけでなく、制作プロセスの様々な部分を一つの共通プロセスに統合できるのです。
「このシステムの素晴らしいところは、全員が同じ認識を持つようになったことです」と、番組の複数のエピソード(そして数多くの映画)を監督したロバート・ロドリゲスはILMのビデオの中で語っています。「俳優たちにインスピレーションを与え、映画監督たちにも、自分が何を撮影しているのかをはっきりと理解させてくれるのです。まるで照明をつけて絵を描いているような感覚です。」
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Stagecraftを大成功と言わずにはいられないものの、まだ開発途上です。エンドツーエンドのシステムとして、数十ものレンダラー、カラースイート、カメラ、プリプロダクションおよびポストプロダクションソフトウェア、そしてもちろん常に進化を続けるLEDウォール自体と統合する必要があります。

「第2シーズンまでに、ILMはこの技術とハードウェアの性能に特化したソフトウェアを開発しました」と、同番組のエグゼクティブ・プロデューサーであり、映画における新技術の熱心な支持者であるジョン・ファヴローは語った。
チームの様々なメンバーから多くの具体的なリクエストがあり、さらにバグ修正やパフォーマンス改善も行われ、ワークフローが改善されました。さらに、ボリューム自体も大きくなり、品質も向上しました。
「この変更によって、プリプロダクション、ポストプロダクション、プロダクションのすべてを一つの連続したパイプラインに統合する、より効率的なワークフローを構築する必要に迫られました」とファヴローは語った。これは、従来のロケ撮影やグリーンスクリーン撮影よりも自然で美しいだけでなく、スピードも向上している。1日に処理する脚本の枚数が30~50%も増加しており、どのプロデューサーも信じられないだろうと言うだろう。
ILM、Disney、Unreal Engineをはじめとする企業が、このすべてを実現するためにどのような技術的改善とパイプラインを構築してきたのか、今後さらに詳しく掘り下げていく予定です。それまでの間、以下の舞台裏映像をご覧ください。
デヴィン・コールドウェイはシアトルを拠点とする作家兼写真家です。
彼の個人ウェブサイトは coldewey.cc です。
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